Titulo de la escena: Amarre de ideas
Concepto: Autolimitación mental
La idea de la foto es representar los límites que uno mismo se autoimpone a la hora de pensar, tomar desiciones, y cuan confunsas pueden ser las ideas y/o pensamientos que tengamos en mente. Suele pasar que a veces nos complicamos más de lo que amerita, y de cierta forma nos "amarramos la cabeza" o nos bloqueamos y nos impide llegar a algo, lo que es una total responsabilidad de cada uno llegar a eso.
sábado, 27 de noviembre de 2010
Evidencias
lunes, 4 de octubre de 2010
lunes, 6 de septiembre de 2010
Álbum familiar
1) Descripción "imparcial": En la foto se aprecian 3 mujeres de distintas edades, una al lado de la otra; abuela, madre e hija. Las 3 mujeres miran a la cámara, las 2 mayores con una leve sonrisa. La fotografía fue tomada por una cámara análoga alrededor del año '50.
2) Análisis formal: La imagen es una foto en blanco y negro, está en una posición horizontal y su forma es rectangular. Los personajes de la foto se encuentran en un primer plano, la imagen fue tomada desde un ángulo frontal, con una iluminación variada; lateral y cenital. Dos de los 3 personajes se encuentran levemente más atrás que el del medio, aunque esto le da mayor protagonismo a éste. Se aprecian muchas lineas curvas, posee un contraste suficiente que permite distinguir a los 3 personajes. La foto, al ser antigua, en su textura se aprecia el desgaste con algunas "grietas" y manchas, y la pared lisa que se encuentra atrás de los personajes. Además del relieve que se forma en la ropa de la niña.
3) Significado: Según mi percepción la foto tiene como objetivo representar la relación familiar entre las 3 generaciones distintas a las que pertencen los personajes de la foto. Lo simbolico de la imagen yo creo que va por el lado de mostrar las diferencias de edades en relación al paso del tiempo, ya que al pasar de los años, las personas mueren y las generaciones avanzan. En este caso, al ser una foto familiar, queda registrado un momento preciso en el que los 3 roles coexistian en una misma época. La motivación del autor, a mi parecer tambien va por el mismo lado, reflejar en la imagen el objetivo nombrado al principio de este punto (el cual también era el objetivo de mi abuela, quien fue la que pidió al fotógrafo llevar a cabo su idea), y el hecho de conectar 3 generaciones en una sola foto en este caso en un contexto familiar, además de haber sido tomada en una sesion de fotos en un estudio, un verano del año '50.
4) Evaluación: Yo creo que el autor cumple con el objetivo, ya que la idea esta muy claramente expuesta, en un plano y ángulo correcto, ya que no hay elementos distractores, y al ver la foto, está muy clara la importancia de los 3 personajes por igual, lo que nos permite analizarlos con detención y exclusividad.
*Una cosa que me llamó la atención, es que si bien salen las 3 juntas en la fotografía, si las separaramos como 3 fotos distintas, podría ser 1 retrato de cada una. Es como si hubiesen montado 3 retratos en una foto con una relación entre sí.
5) Percepción personal: Me gusta mucho esta foto, 2 de las 3 mujeres que aparecen en ella las conozco y las amo. La niña es mi mamá a la edad de 3 años, y la mujer que se ubica a la derecha es mi abuela. La mujer de la izquiera es mi bisabuela, y lo especial de esta foto es que es el único registro visual en que estan las 3 reunidas. Se tenian un cariño enorme entre las 3, y eso lo han transmitido al pasar del tiempo, de generación en generación.
Imagen:
2) Análisis formal: La imagen es una foto en blanco y negro, está en una posición horizontal y su forma es rectangular. Los personajes de la foto se encuentran en un primer plano, la imagen fue tomada desde un ángulo frontal, con una iluminación variada; lateral y cenital. Dos de los 3 personajes se encuentran levemente más atrás que el del medio, aunque esto le da mayor protagonismo a éste. Se aprecian muchas lineas curvas, posee un contraste suficiente que permite distinguir a los 3 personajes. La foto, al ser antigua, en su textura se aprecia el desgaste con algunas "grietas" y manchas, y la pared lisa que se encuentra atrás de los personajes. Además del relieve que se forma en la ropa de la niña.
3) Significado: Según mi percepción la foto tiene como objetivo representar la relación familiar entre las 3 generaciones distintas a las que pertencen los personajes de la foto. Lo simbolico de la imagen yo creo que va por el lado de mostrar las diferencias de edades en relación al paso del tiempo, ya que al pasar de los años, las personas mueren y las generaciones avanzan. En este caso, al ser una foto familiar, queda registrado un momento preciso en el que los 3 roles coexistian en una misma época. La motivación del autor, a mi parecer tambien va por el mismo lado, reflejar en la imagen el objetivo nombrado al principio de este punto (el cual también era el objetivo de mi abuela, quien fue la que pidió al fotógrafo llevar a cabo su idea), y el hecho de conectar 3 generaciones en una sola foto en este caso en un contexto familiar, además de haber sido tomada en una sesion de fotos en un estudio, un verano del año '50.
4) Evaluación: Yo creo que el autor cumple con el objetivo, ya que la idea esta muy claramente expuesta, en un plano y ángulo correcto, ya que no hay elementos distractores, y al ver la foto, está muy clara la importancia de los 3 personajes por igual, lo que nos permite analizarlos con detención y exclusividad.
*Una cosa que me llamó la atención, es que si bien salen las 3 juntas en la fotografía, si las separaramos como 3 fotos distintas, podría ser 1 retrato de cada una. Es como si hubiesen montado 3 retratos en una foto con una relación entre sí.
5) Percepción personal: Me gusta mucho esta foto, 2 de las 3 mujeres que aparecen en ella las conozco y las amo. La niña es mi mamá a la edad de 3 años, y la mujer que se ubica a la derecha es mi abuela. La mujer de la izquiera es mi bisabuela, y lo especial de esta foto es que es el único registro visual en que estan las 3 reunidas. Se tenian un cariño enorme entre las 3, y eso lo han transmitido al pasar del tiempo, de generación en generación.
Imagen:
martes, 24 de agosto de 2010
lunes, 16 de agosto de 2010
miércoles, 30 de junio de 2010
Escena
El Grito
Autor: Edvard Munch
Fecha: 1893
La obra representa una figura andrógina en un momento de profunda angustia y desesperación existencial (hace bastante referencia a la vida del autor).
Imagen Realizada:
La expresión facial del protagonista del grito nos transmite una sensación de desesperación y angustia, al verse inmerso en un mundo que no necesariamente le parece amigable. Nosotros quisimos mantener la posición de quien grita, pero cambiarle totalmente su contexto y su expresión, la expresión en nuestra versión es del espanto del protagonista, tras despertar de la resaca de una fiesta, en una escena bastante descolocante, junto a un sujeto, que nisiquiera es un ser humano.
Nicolás Alvarado
José Pablo Cancino
Victoria Marín
Autor: Edvard Munch
Fecha: 1893
La obra representa una figura andrógina en un momento de profunda angustia y desesperación existencial (hace bastante referencia a la vida del autor).
Imagen Realizada:
La expresión facial del protagonista del grito nos transmite una sensación de desesperación y angustia, al verse inmerso en un mundo que no necesariamente le parece amigable. Nosotros quisimos mantener la posición de quien grita, pero cambiarle totalmente su contexto y su expresión, la expresión en nuestra versión es del espanto del protagonista, tras despertar de la resaca de una fiesta, en una escena bastante descolocante, junto a un sujeto, que nisiquiera es un ser humano.
Nicolás Alvarado
José Pablo Cancino
Victoria Marín
martes, 22 de junio de 2010
Escena
Imagen original:
El Grito
Autor: Edvard Munch
Fecha: 1893
La obra representa una figura andrógina en un momento de profunda angustia y desesperación existencial (hace bastante referencia a la vida del autor).
Imagen Realizada:
Si bien la pintura original de "El Grito" expresa la desesperación, y la angustia, pero sin decirnos "qué" es lo que causa en el personaje esas sensaciones, o el porqué se siente asi, nosotros quisimos plantear con nuestra imagen tambien ciertas interrogantes. En la foto se observa una joven parada en un puente de la ciudad, mirando hacia su derecha con una expresión entre impacto, asombro, y susto. La ciudad como es caracteristico, se manifiesta con su constante ritmo acelerado, y diversos tipos de contaminación desagradable, y la diversa calidad de personas con las cuales convivimos en nuestra capital, lo que hacen que esta joven reaccione de cierta manera a lo que pasa en su entorno.
En la foto, la expresión de la mirada de la modelo se dirige hacia algo en particular, dejando un cierto grado de incertidumbre, al no darnos una respuesta de "qué" es lo que le causa esa reacción, o el "porqué".
En base a la misma forma de la pintura original, lo replanteamos en un conntexto actual, sugiriendo una idea distinta.
El Grito
Autor: Edvard Munch
Fecha: 1893
La obra representa una figura andrógina en un momento de profunda angustia y desesperación existencial (hace bastante referencia a la vida del autor).
Imagen Realizada:
Si bien la pintura original de "El Grito" expresa la desesperación, y la angustia, pero sin decirnos "qué" es lo que causa en el personaje esas sensaciones, o el porqué se siente asi, nosotros quisimos plantear con nuestra imagen tambien ciertas interrogantes. En la foto se observa una joven parada en un puente de la ciudad, mirando hacia su derecha con una expresión entre impacto, asombro, y susto. La ciudad como es caracteristico, se manifiesta con su constante ritmo acelerado, y diversos tipos de contaminación desagradable, y la diversa calidad de personas con las cuales convivimos en nuestra capital, lo que hacen que esta joven reaccione de cierta manera a lo que pasa en su entorno.
En la foto, la expresión de la mirada de la modelo se dirige hacia algo en particular, dejando un cierto grado de incertidumbre, al no darnos una respuesta de "qué" es lo que le causa esa reacción, o el "porqué".
En base a la misma forma de la pintura original, lo replanteamos en un conntexto actual, sugiriendo una idea distinta.
lunes, 17 de mayo de 2010
Retrato contemporáneo
lunes, 10 de mayo de 2010
martes, 4 de mayo de 2010
Retrato Tradicional
GRUPO COMPUESTO POR: María José Ortiz, Loreto Palma, M Victoria Marín y Andrea Baeza
Modelo: Andrea Baeza
IMAGEN DE REFERENCIA:
Autor: Johannes Vermeer
Título: La Joven de la Perla o Muchacha con turbante
Fecha: 1665
DESCRIPCIÓN: Óleo sobre lienzo, estilo Barroco, dónde el punto de interés se encuentra en el pendiente de la joven. La única fuente de luz, en este caso lateral, imita la iluminación característica de las obras de Vermeer, que consiste en captar una escena utilizando la luz natural proveniente de alguna ventana.
El encuadre de la imagen es frontal, la posición de la modelo es de lado mirando hacia el pintor, hay una sutil combinación del color y el contraste entre luz y sombra es fuerte debido a la característica básica del estilo Barroco.
Al recrear la pintura de Vermeer, la joven de la perla, utilizamos dos imágenes de referencias, una es la imagen de la pintura original, y la otra es la recreación fotográfica de la pintura para la película inspirada en la obra. Donde a grandes rasgos rescatamos el encuadre de una y utilizamos la postura de la modelo de la otra.
Imagen de referencia
Imagen Creada por el grupo
Modelo: Andrea Baeza
IMAGEN DE REFERENCIA:
Autor: Johannes Vermeer
Título: La Joven de la Perla o Muchacha con turbante
Fecha: 1665
DESCRIPCIÓN: Óleo sobre lienzo, estilo Barroco, dónde el punto de interés se encuentra en el pendiente de la joven. La única fuente de luz, en este caso lateral, imita la iluminación característica de las obras de Vermeer, que consiste en captar una escena utilizando la luz natural proveniente de alguna ventana.
El encuadre de la imagen es frontal, la posición de la modelo es de lado mirando hacia el pintor, hay una sutil combinación del color y el contraste entre luz y sombra es fuerte debido a la característica básica del estilo Barroco.
Al recrear la pintura de Vermeer, la joven de la perla, utilizamos dos imágenes de referencias, una es la imagen de la pintura original, y la otra es la recreación fotográfica de la pintura para la película inspirada en la obra. Donde a grandes rasgos rescatamos el encuadre de una y utilizamos la postura de la modelo de la otra.
Imagen de referencia
Imagen Creada por el grupo
lunes, 19 de abril de 2010
lunes, 12 de abril de 2010
lunes, 5 de abril de 2010
Objeto encontrado
Al estar en mi casa, entre que hacía trabajos, comía, etc, estaba pendiente de la hora a cada rato...luego de dar vueltas me topé con varios relojes, en distintos lugares de la casa y decidí fotografiarlos en el lugar en que se encontraban.
Como criterio, utilicé enfoque selectivo para distinguirlo de su entorno.
Como criterio, utilicé enfoque selectivo para distinguirlo de su entorno.
domingo, 28 de marzo de 2010
Naturaleza Muerta - Bodegones
Referencia Bodegón
Bodegón
Glosario:
Libros, Calavera, Vela y Cristal: Esto simboliza que todo el conocimiento es vano ante la muerte y que la vida es corta y frágil como para dedicarse en exceso a lo intelectual, dejando de lado el hecho de disfrutar de las cosas que tenemos y que nos regala la vida.
Relojes de Arena : Simbolizan la brevedad de la vida, el tiempo que avanza y nada ni nadie puede detenerlo, sólo aprovecharlo.
Vela: Es un simbolo de vida. Tiene una duración determinada que poco a poco se va extinguiendo hasta llegar a apagarse, al igual que nuestra vida.
Los instrumentos musicales, símbolos de la naturaleza efímera de la vida. La música es parte de la vida, tal como una canción tiene un inicio, también un desarrollo, y un final, ya sea triste, agresivo o feliz, etc, debemos tener en cuenta que todo en algún momento debe acabar.
Conchas de mar: Simboliza cuan vacía puede ser la vida al momento de morir (o incluso a lo largo de la vida), después de haber vivido en un medio en el que debemos aprovechar lo mejor posible.
Bodegón
Glosario:
Libros, Calavera, Vela y Cristal: Esto simboliza que todo el conocimiento es vano ante la muerte y que la vida es corta y frágil como para dedicarse en exceso a lo intelectual, dejando de lado el hecho de disfrutar de las cosas que tenemos y que nos regala la vida.
Relojes de Arena : Simbolizan la brevedad de la vida, el tiempo que avanza y nada ni nadie puede detenerlo, sólo aprovecharlo.
Vela: Es un simbolo de vida. Tiene una duración determinada que poco a poco se va extinguiendo hasta llegar a apagarse, al igual que nuestra vida.
Los instrumentos musicales, símbolos de la naturaleza efímera de la vida. La música es parte de la vida, tal como una canción tiene un inicio, también un desarrollo, y un final, ya sea triste, agresivo o feliz, etc, debemos tener en cuenta que todo en algún momento debe acabar.
Conchas de mar: Simboliza cuan vacía puede ser la vida al momento de morir (o incluso a lo largo de la vida), después de haber vivido en un medio en el que debemos aprovechar lo mejor posible.
domingo, 21 de marzo de 2010
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